Au contact des eucalyptus centenaires des forêts australiennes, Philippe Charles a vu dans ces géants des guides reliant les énergies terrestres et célestes. Il nous invite avec ses images à dissoudre les voiles qui maintiennent la distance entre cette nature habitée et nous.

En octobre, des danseurs atteints de cécité nous inviteront à arpenter l’Hôpital Caroline dans un parcours poétique. Manon Avram s’est entourée de Nicolas Clauss et de Nicolas Le Bodic qui enrichiront cette déambulation d’installations multimédia et d’objets lumineux à voir les yeux fermés...

Un jeu d’expression vidéo pour monteurs de tous bords. Chacun monte les séquences de l’autre, se les échange en temps limité, les remonte et un dernier tour finalise le résultat. Chaque PING PONG sera projeté sur grand écran et ouvert au public en fin de journée à l’Embobineuse.

L’ORME porte son regard sur « le numérique, un vecteur de culture partagée » avec un focus sur les arts et les cultures numériques. Dans cette dynamique, ZINC propose de mettre en relation des œuvres et des supports pour une réflexion sur les moyens de développer des pratiques culturelles avec ces outils.

Le réalisateur P. Carniaux et le plasticien T. Fournier créent un long-métrage, "Last Room", et la pièce "Dépli" « jouable » sur iPad, basés sur les mêmes rushes. L’ensemble ouvre un dialogue entre cinéma et arts plastiques et propose une expérience inédite à ses spectateurs.

Des expérimentations cheap, des interfaces associées à des sons, des images…Nous essaierons d’augmenter et de transformer ces dispositifs pour réaliser un projet collectif, en utilisant des principes de détection, de présence, de forme et/ou de couleur. Silence, on bidule !

Après "entre-nos-mains", Uto reviens poser sa valise à Marseille pour une résidence d’écriture. Un projet hybride, entre texte et vidéo, graphisme et création multimédia, papier et électronique. Il s’agit d’amorcer un travail d’écriture pour un livre numérique fait de papier, de sons et vidéos.

S’inscrivant dans la programmation des (tous nouveaux) Week-End Made In Friche, cet après-midi sera consacré aux relations entre corps humain et technologie. Nous vous proposons de venir découvrir ou re-découvrir les travaux vidéos d’artistes et d’amateurs.

Parcours vidéo re-contextualisé dans l’espace urbain. Proposé par Jérôme Fino, il présentera des démarches artistiques dans lesquelles les protagonistes agissent selon un lieu établi pour servir le sens de leurs projets et leurs nécessités de production. 1h30 - bien se couvrir !!

Remuons toutes les images accumulées, presque oubliées dans nos ordinateurs. (Re)découvrons les possibilités de retouche, création et animation d’images fixes à l’aide de logiciels libres pour leur donner une nouvelle vie. Apportez envies, archives et véhicules de sauvegarde...

Venez découvrir une large Galerie de curiosités. Le thème : radio et modulation, avec Reso-nance. Échanges autour de la création numérique, des outils multimédia, découverte, expérimentation et présentation de différentes pratiques radiophoniques. Venez brico-bidouiller pour fêter la Capitale !

L’artiste UTO s’interroge sur le livre. Il construit avec des publics contributeurs, des formes d’écriture et de lecture qui prolongent le livre papier : livres QR-Codes, livres sonores, livres vivants…
Une soirée dédiée à la présentation des objets créés : exposition, performances, ateliers démo.

ZINC rejoint l’aventure strasbourgeoise en alliant création et créativité. Trois temps forts en lien avec le projet AReality : des balades dans les environs du festival, un atelier vidéo de splitscreen sur la perception et le point de vue, animé par Magalie Herbert, et l’installation Simstim n°1.

De l’écriture à la réalisation, en passant par la captation sonore ou photographique sur le terrain, ce workshop est une invitation à élaborer ensemble un nouveau volet de l’œuvre multimédia "Paysage Midi" de l’artiste Renaud Vercey.
Gratuit — renseignement / inscription : Fabien@zinclafriche.org

POURQUOI MOI est une installation sonore et visuelle, immersive et interactive, ainsi qu’une performance, au centre desquelles est le corps humain : images de fragments corps, corps des spectateurs déambulants, corps des performeurs.

A partir de la fouille de documents d’archive en Italie et au Liban, l’artiste retrace le chemin d’un corps volé en éclats. Elle interroge les mutations de l’image et des écritures contemporaines au prisme du dessin : des corps filmés, puis re-présentés dans un espace visuel et sonore immersif.

La mission Lescure orchestre un travail de concertation sur les contenus numériques et la politique culturelle à l’ère du numérique. ZINC anime avec elle un temps de travail et d’échanges sous forme de tables rondes thématiques.
Infos : cberthoumieux@zinclafriche.org

l’installation Tarot.move propose à qui l’expérimente, un film composé de 4 séquences. En écho au tirage en croix du Tarot de Marseille, chaque séquence correspond à une carte. L’ensemble des courts métrages du Tarot.move de Marseille compose une mosaïque

"Quand est-ce que ça a commencé, je ne saurais le dire. Je saute, et en sautant, je m’envole."
« L’éclat » est une installation mêlant la vidéo, le texte et le son pour explorer la notion d’envol dans le rêve.
Entrée libre et gratuite

Semaine thématique autour du web documentaire d’Emmanuel Vigier.
La vie, la rue, et après ?
Lecture, plateaux radio en direct et en public, projection de courts métrages et du Web-doc au cinéma l’Alhambra. ENTRÉE LIBRE

Cette déclaration a été rédigée par des acteurs professionnels du réseau Internum. Ils souhaitent porter publiquement le débat des moyens nécessaires au développement des arts et des cultures numériques en France.
Nous vous proposons de vous associer à cette démarche en signant cette déclaration.

Uto s’interroge sur le livre… ce qu’il signifie, aujourd’hui, dans notre société de l’image… Le devenir du texte . Quels lecteurs sommes nous ?
Avec l’idée de créer un objet qui parle d’écrits, mais aussi du vivant et d’espoir, il imagine des rencontres improbables

« Lors de mon premier voyage en Australie effectué en 2005, j’ai vécu une abolition des échelles habituelles de perceptions. Je travaille depuis à un récit fabuleux qui permette à la fois de conduire jusqu’à notre intime profond et de rendre compte de sa fusion avec l’espace environnant. »

Ce projet est né de l’intérêt commun des artistes pour l’univers du rêve où l’être s’affranchit des lois de la physique. Ils ont recueilli les témoignages de rêveurs ayant développé la possibilité de voler dans leur sommeil. Cette matière, bien réelle, constitue le point de départ du projet.

Regards coulés sous la capuche, mines renfrognées et sourires soudains, portraits en solitude ou groupes d’amis bras dessus, bras dessous : l’installation de Nicolas Clauss égrène en un noir et blanc lumineux et doux 300 portraits co-construits de jeunes gens ...

Adelin Schweitzer propose une promenade singulière, une expérience au cours de laquelle un humain peut évoluer dans un quotidien transfiguré par une machine.

Une fable technologique qui raconte comment l’homme se noye dans le reflet de sa propre image. Comment en refusant de considérer les machines comme une part de lui-même il s’enfonce un peu plus dans Narcisse. Sur une rampe équipées de micros et de caméras, des skateboarders effectuent leurs figures.

Comment raconter un monde que l’on ne voit pas. Dans cette déambulation, accompagnés par des personnes non voyantes, les spectateurs en situation de cécité arpentent un parcours artistique dans la Vieille Charité. Ce parcours est articulé autour de plusieurs propositions artistiques.

Ce projet déploie un vaste périple passant par l’Italie, le Maroc, l’Egypte, la Tanzanie, le Kenya, les Comores, au cours duquel Sisygambis a capté les moments forts des rituels quotidiens ou exceptionnels en filmant, enregistrant et retraitant ces matières du monde d’en face...

Or not toupie, est une installation générative, dans laquelle Nicolas Clauss met en scène les « voix » et les « vies » des publics « acteurs » et qui réveille en chacun de nous des parts d’enfance oubliées et questionne le passage de l’enfance à l’âge adulte.